miércoles, 6 de julio de 2016

Julián Carrillo Trujillo










Julián Carrillo Trujillo
1875-1965

El maestro don Julián Carrillo Trujillo nació en Ahualulco, Estado de San Luis Potosí, el 28 de enero de 1875.
Sus padres fueron don Nabor Carrillo y doña Antonia Trujillo.
Se inició en la música bajo la dirección de don Flavio Carlos. 
En 1895 se traslado a la capital de la república y se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música, en la clase de armonía que impartía el maestro Melesio Morales y en la de Violín, con el maestro Pedro Manzano.
Con su dedicación al estudio pronto ocupó un prominente lugar entre sus compañeros y se hizo merecedor a que, en 1899, el señor presidente de la República, El general Porfirio Díaz, le concediera una beca para ir a estudiar al conservatorio de Leipzig, en Alemania, donde cursó la composición con el maestro Salomón Jadassohn y Dirección de orquesta, con Hans Sitt.

Posteriormente, al terminar la composición y la dirección, en Alemania, pasó a Bélgica, en 1903, con el deseo de continuar sus estudios de violín, e ingreso al conservatorio de Bruselas, en donde estudió con Zimmer. Después pasó al Conservatorio de Gante, por indicación del propio Zimmer a quien nombraron profesor en dicha institución.

En 1900 el maestro Julian Carrillo asistió al Congreso Internacional de Música celebrado en París, en el que manifesto la necesidad que había, según él, de una nueva escritura musical.
A su regreso de Europa, en 1905, el señor Presidente Don Profirio Díaz le obsequio un violín amati.

En 1906 fue nombrado profesor del Conservatorio Nacional de Música, en donde impartió composición.
En  1908 desempeño en puesto de inspector de Música.
En 1909 fundó la Orquesta Sinfónica Beethoven, integrada por elementos jovenes del Conservatorio, a semejanza de la Orquesta Sinfónica Nacional que entonces dirigía el maestro don Carlos J. Meneses, con la que realizó varias algunas giras por varios estados de la República.
En 1911 fue nombrado por el gobierno de México, delegado a los congresos internacionales de música que se celebraron en Londres y Roma.
El 14 de agosto de 1913 tomó posesión de la Dirección del Conservatorio Nacional de Música, durando en el puesto solamente un año, pero volvió a ocuparlo en 1920, y permaneció en esa ocasión hasta el 10 de enero de 1923.
En 1914 pasó a radicar a la ciudad de Nueva York, en donde fundó la Orquesta Sinfónica América.
De regreso a México, en 1918, fue nombrado Director de la Orquesta Sinfónica Nacional.
El Maestro Julian Carrillo pasó su vida luchando por la difusión del sistema musical que él dio a conocer con el nombre de sonido 13, el cual considero que habría de revolucionar toda la música, hasta su escritura.
Según el mismo maestro Carrillo llego a declarar, fue en la  clase de acústica que impartía el maestro Francisco Ortega Fonseca en el Conservatorio Nacional, donde se despertó en él la inquietud que lo llevó a la elaboración de la teoría del sonido 13.
en 1925 dio a conocer su sistema de escritura musical, el consiste en series de numeros.
A partir de entonces trabajó incansablemente en su teoría, y sustento conferencias en diversos países y ofreció conciertos con dicho sistema, utilizando instrumentos especialmente construidos.
El maestro Carrillo escribió varios tratados: de Armonía, contrapunto, Instrumentación, etc.
Entre su producción musical cabe mencionar sus óperas Alma, Ossiam, Xiulitl y la ópera Matilde que, aunque no se presentó estuvo programada en las fiestas del Centenario de la Independencia de México, en 1910.
Con su sistema del Sonido 13, compuso obras que han sido escuchadas tanto en México, como en el extranjero, con las mejores orquestas sinfónicas y dirigidas por los más grandes directores.
En 1940 le fabricaron en Alemania 15 pianos metamorfoseadores.
El maestro fue objeto de muchos homenajes que le fueron ofrecidos en México y en los diversos países europeos en donde es grandemente admirada su labor.
Entre los principales premios y homenajes que recibió, podemos mencionar el Gran Premio de la Nación Mexicana, que le concedió el congreso de la Unión, en 1931. La medalla al Mérito Cívico que en 1943 le concedió el Congreso Consultivo de la Ciudad de México y que también se le otorgó en 1964, en el aniversario de su famoso Canto a la Bandera que año con año se canta en las escuelas primarias y secundarias.
En el mes de julio de 1965, dos meses antes de su muerte, por decreto presidencial este canto a la Bandera fue declarado Canto Oficial, el que deberá ejecutarse en todo acto que se celebre en honor de nuestra bandera.
En 1956 el presidente de Francia le otorgó la condecoración de la Legión de Honor, y en Alemania recibió el Collar de la Gran Cruz del Merito.
En 1958, en Bélgica, recibió la Medalla de Honor, al exhibir sus 15 pianos metamorfoseadores, en el Palacio Real No 3 de la Exposición Mundial de Bruselas. Además, en el Palacio Laeken, la Reina Isabel le ofreció un banquete.
También fue honrado en vida, al imponerse su nombre a algunas calles de la ciudad de México como en otros lugares del interior del país.
El maestro don Julian Carrillo dejó de existir en la Capital de la República, el 9 de septiembre de 1965. Sus restos fueron sepultados en el panteón Francés de la Piedad. Posteriormente, el 28 de enero de 1975, en el centenario de su natalicio, fueron trasladados a la Rotonda de Hombres Ilustres del Panteón de Dolores.




viernes, 12 de febrero de 2016

Alfredo Carrasco Candil









                                           Alfredo Carrasco Candil
                                                     1875-1945

                                            Organista y compositor

El famoso organista y compositor Alfredo Carrasco Candil, nación en la ciudad de Culiacán, capital del Estado de Sinaloa, el 4 de mayo de 1875.

Sus padres fueron el periodista don Francisco Javier Carrasco y la señora doña Dolores Candil de Carrasco.
La familia Carrasco vivía en la Capital de la República, pero por dificultades que tuvo don Francisco en la política, pasó a radicarse en Ures, entonces capital del estado de Sonora. Al calmarse los ánimos, don Francisco decidió regresar al centro del país, en inició el viaje en compañía de su esposa y de su pequeña hija Aurora, de apenas dos años.
A su paso por Culiacán nació Alfredo . Pocos meses después la familia continuó su viaje, permaneciendo algún tiempo en las poblaciones que tocaban.

En Tepic nació otra hermana de Alfredo, a la que pusieron por nombre Esmeralda.
A fines de 1879, cuando nuestro biografiado tenía 4 años, la familia Carrasco se trasladó de Tepic a la ciudad de Guadalajara, Capital del Estado de Jalisco, en donde se estableció definitivamente. En ese lugar creció y se formó el pequeño Alfredo.
Sus estudios musicales los inicio, en el colegio en el que fue internado al morir su padre, con el flautista muy conocido entonces don Andrés Tenorio, demostrando grandes facultades para la música.
Pretendieron que Alfredo siguiera la carrera sacerdotal, y después quisieron hacerle estudiar para farmacéutico, pero pudo más su vocación por la música  a la que se dedico plenamente.
Al ver el entusiasmo con que se había entregado a la música, lo encomendaron, para su enseñanza, al renombrado organista jalisciense don Francisco Godinez, con quien adelanto notablemente y manifestó además, su gran facultad creadora, cuando apenas había cumplido los trece años, componiendo pequeñas polcas y valses, formas musicales muy en boga esa época.
A los 16 años de edad fue nombrado profesor de solfeo del mismo colegio donde todavía era alumno.
Preparó admirablemente en el solfeo a legiones de alumnos que fueron después magníficos músicos de bandas militares, orquestas y sobre todo músicos de iglesia.

En 1899, a la edad de 24 años, fue nombrado organista de la catedral de Guadalajara y, poco después, también maestro del coro de infantes de la misma catedral.
Hizo mucha musica religiosa, puesto que vivía en el medio, sin embargo, como en su tiempo había gran demanda de música de salón, la que era muy bien pagada, el maestro Carrasco comenzó su producción de dicha clase de música, con bastante éxito.

La producción musical que al morir dejó el maestro Alfredo Carrasco es muy extensa.  En el género religioso, el más abundante, hay motetes , misterios, salves, maitines, avemarías, meditaciones, ofrecimientos, etc. Cabe mencionar aquí la Misa de Requiem, compuesta a la memoria de su maestro don Francisco Godínez, la que fue estrenada en Guadalajara el 21 de julio de 1943.
Cuando contaba con 22 años de edad escribió su primera obra para teatro, intitulada La gracia divina o El triunfo de los mártires. La segunda obra teatral fue LAjudia, estrenada en el teatro Degollado de Guadalajara , el 15 de agosto de 1910. La tercera fue Por el amor a la princesa, la cual se estrenó en el teatro lirico de la ciudad de México, en el año de 1919.

También compuso una ópera en dos actos , intitulada El Bufón, que es un juguete cómico, la cual llego a representarse varias veces, en diversos teatros de la capital.
El maestro Carrasco también dejó obras para piano, para violín y piano; música sinfónica; música corl y escolar.
En su producción para canto y piano, dejó muchas canciones, algunas de ellas con letra de prestigiados poetas como Gabriela Mistral, Fernando Celada y Marcelino Dávalos.

Pero en toda su producción musical, la composición que lo ha inmortalizado y por la cual le rendimos un modesto homenaje, es sin duda alguna su  inspirada y siempre gustada Danza canción intitulada Adios, tan conocida popularmente como el adios de Carrasco. Esta obra la compuso el maestro Don Alfredo  Carrasco a la edad de 22 años.
Los premios que obtuvo el maestro Carrasco en concursos y los homenajes que recibió, fueron muchos.
En 1902, en la Exposición Regional afectuada en la ciduda de Guadalajara, con su obra Andante Pastorale ganó el primer premio, que consistió en una medalla de oro y diploma.
En 1904 ganó otro concurso con su cantata Ave Maris Stella.
En 1910, en el concurso al que convocó la sociedad de comercio de Orizaba, Estado de Veracruz, ganó el primer lugar con su Scherzo Vals.
En 1943, en el concurso al que convocó El Universal, apoyado  por la Defensa Nacional para crear la Marcha Nacional de las Reservas, el maestro Alfredo Carrasco obtuvo el primer lugar entre unas 280 composiciones que tomaron parte en la competencia. El premio en esta ocasión fue medalla de oro, diploma y mil pesos en efectivo.

Don Alfredo Carrasco Candil, murió en la Ciudad de México, el 31 de diciembre de 1945.



lunes, 2 de junio de 2014

Gustavo E. Campa

El maestro don Gustavo Ernesto Campa nació en la ciudad de México, el 8  de septiembre de 1863.

En 1873 inició sus eestudios musicales con los maestros Juan Loreto y el prestigiado pianista don Julio Ituarte, alumno a su vez, del gran pianista don Tomás León. Posteriormente estudió armonía con don Felipe Larios; pero quien más lo guió en su carrera de compositor, fue el maestro don Melesio Morales, en el Conservatorio Nacional de Música, desde 1880 hasta 1883.

Al terminar sus estudios en el Conservatorio, tuvo el privilegio de recibir el máximo galardón que en aquel entonces otorgaba en plantel: la medalla de oro.

Cabe hacer notar que su padre, don Luís Campa, quien era profesor de grabado en la Academia de San Carlos, pretendía que fuera médico; con tal finalidad hizo sus estudios de bachillerato e ingresó a la Escuela de Medicina, sin embargo su vocación musical fue más fuerte.

Desde muy joven adoptó las formas modernas de su época y se reveló como un fuerte músico de gran disciplina que le permitió abordar las múltiples formas de la composición.

Desde antes de ocupar la cátedra de composición en el Conservatorio, se hizo notar, junto con Ricardo Castro, por sus críticas de la música italiana, cuyo principal defensor era precisamente Don Melesio Morales, su maestro. Fue entonces cuando se integro el grupo de los seis, formado por Campa, Castro, Juan Hernández Acevedo, Felipe Villanueva, Carlos J. Meneses e Ignacio Quesadas, y que cristalizó en el Instituto Musical Campa Hernández, el cual quedó instituido el 16 de noviembre de 1886, con el deseo de impartir una enseñanza moderna de la música.

En 1900 fue nombrado catedrático de Composición e Historia de la Música, en el Conservatorio Nacional de Música. La cátedra de composición la ocupó hasta el año de 1925, en que se jubiló.

En 1900 realizó su primer viaje a Europa, como delegado Mexicano al Congreso Internacional de Música, efectuado en París, y aprovecho la ocasión para dar a conocer sus propias obras, las que presentó con mucho éxito.

En 1902, a su regreso de Europa, fue nombrado Inspector General de la Enseñanza Musical en México.
Al morir en 1907 el maestro Ricardo Castro, Director del Conservatorio, el maestro Campa lo substituyó en la dirección del plantel, al mismo tiempo que siguió impartiendo su cátedra de Composición.

Como nuestro gobierno en esa época tenía el propósito de impartir ampliamente la enseñanza musical en el Conservatorio envió a Europa al maestro Campa, como lo hiciera con el maestro Castro, a estudiar las nuevas enseñanzas y para que adquiriera las obras didácticas utilizadas con el mejor éxito en el viejo mundo, las que aquí eran desconocidas.

Durante esta permanencia en Europa lo suplió en la dirección del Conservatorio el maestro don Carlos J. Meneses.

A su regreso a México, nuevamente ocupó el puesto de Director del Conservatorio Nacional de Música, de septiembre de 1909 hasta 1913.

De 1908 a 1914, el maestro Campa divulgo las ideas estéticas musicales de sus contemporáneos, en la Gaceta Musical, publicación que contribuyó enormemente a la educación musical de México.

Como fruto de su labro periodística y de sus viajes al extranjero, hizo muchas publicaciones que contenían magníficos artículos y críticas.

El maestro Gustavo E. Campa dirigió por muchos años el Canto Coral en la Escuela Normal.

Poseía un espíritu ávido de saber, lo que le hacía estar siempre superándose y ampliando su cultura musical y literaria. Su buen gusto se manifiesta en sus composiciones musicales.

Como orquestador fue magnífico, demostrando una maestría poco común en el manejo de la orquesta y gran sabiduría en el género polifónico.

Una prueba de la fama que alcanzaron sus obras en Europa y el reconocimiento de su mérito, la tenemos en las excelentes opiniones que sobre ellas dieron grandes figuras del mundo musical que, por ser verdaderas autoridades, enaltecen más aún la figura del maestro Campa. Entre ellas están el inmortal italiano José Verdi, Massenet, Pedrell, Saint-Saens y otros.

De su producción musical la obra más importante es, sin duda alguna, la ópera El rey poeta (Nezahualcoyotl), la que fue estrenada el 9 e noviembre de 1901, por la compañía italiana de Lopez Pizzorni, en el Teatro Principal, dirigida por el maestro don Carlos J. Meneses.

También se encuentra entre sus obras dignas de mención un Misa solemne; sus piezas sinfónicas Berceuce, Lamento, Marcha Antigua; una gran cantidad de piezas para piano,y  muchas canciones.

En 1925 se jubiló el maestro don Gustavo E. Campa, disfrutando de su merecida pensión que le otorgó el gobierno, en reconocimiento de su gran labor en la música.

El gran compositor y educador, modesto, inteligente y cariñoso, que fue el maestro don Gustavo E. Campa, murió en la Ciudad de México, el 9 de octubre de 1934.

___________
"Pequeñas biografías de Grandes Músicos" (Ediciones Framong, ciudad de México, 1966, pp.63-66).



lunes, 5 de mayo de 2014

Agustin caballero

 
Agustin caballero

1815- 1886

Pedagogo

Don Agustin Caballero a quien cupo el honor de haber sido el primer director de nuestro actual Conservatorio Nacional de Música, nació por el año de 1815, en Ixtapalucan, Estado de México.

viernes, 11 de abril de 2014

Miguel bernal Jimenez




MIGUEL BERNAL JIMENEZ

1910-1956

ORGANISTA Y COMPOSITOR



El eminente organista y compositor Miguel Bernal Jiménez, nació en la ciudad de Morelia, capital del Estado de Michoacán, el 16 de febrero de 1910.

Sus padres fueron don Miguel Bernal Gil y doña María de Jesús Jiménez de Bernal.

Desde los 7 años de edad inicio sus estudios musicales en el colegio de infantes de la

María Bonilla Mendez









MARIA BONILLA MENDEZ

1902

CANTANTE Y PEDAGOGA



La famosa cantante y gran maestra María Bonilla Méndez, nació en Cuauhtempan, perteneciente a Tetela de Ocampo, Estado de Puebla, el 26 de enero de 1902.

Sus padres fueron el gran maestro y nahuatlato don José María Bonilla Cuevas y doña Rosalía Méndez de Bonilla.

Luis Baca Elorriaga









LUIS BACA ELORRIAGA

1826-1855

COMPOSITOR



El maestro don Luis Baca Elorriaga nació en la ciudad de Durango, el 15 de diciembre de 1826.

Fue hijo del primer gobernador del Estado, don Santiago Baca Ortiz y d doña Veneranda Elorriaga.

lunes, 3 de marzo de 2014

Daniel Ayala Pérez


        
                                                       Daniel Ayala Pérez
                                                               1908-1975

                                           Violinista, compositor y director

El maestro Daniel Ayala Pérez nació en Abalá, Estado de Yucatán, el 21 de julio de 1908.

Sus padres fueron don Felipe R. Ayala y doña  Paula Pérez de Ayala.
Desde su más tierna infancia manifestó su inclinación por la música, pero encontró la oposición de su padre quien no quería que la estudiara; sin embargo, insistió hasta lograr la iniciación se sus estudios musicales, cuando tenía 10 años, con el profesor de música rural don Alfonso Aguilar Reyes, el cual también era Juez del Registro Civil en Abalá. Don Alfonso Aguilar le enseñó el solfeo y a tocar el violín.

miércoles, 26 de febrero de 2014

Fanny Anitúa Yañez



                                                    Fanny Anitúa Yañez
                                                           1887-1968
                                                   Cantante y Pedagoga



Una de las glorias más grandes que México ha producido en el terreno del canto, para deleite de todo el muindo, ha sido la eximia cantante de privilegiada voz de contralto, Fanny Anitúa Yañez.

La maestra Fanny Anitúa Yañez nació en la ciudad de Durango, Capital del Estado del mismo nombre, el 22 de enero de 1887.

lunes, 24 de febrero de 2014

Joaquín Amparan Cortés



Joaquín Amparan Cortés
1903-
Pianista y Pedagogo

El distinguido maestro Joaquín Amparan Cortés, nació el 23 de septiembre de 1903, en la ciudad de Gómez Palacios, Estado de Durango.
Sus padres fueron don Joaquin Amparán y Doña Isaura Cortés de Amparán.
A la edad de 7 años manifestó sus naturales y extraordinarias disposiciones musicales de las que al percatarse su padre, éste decidió iniciarlo de inmediato en el estudio del piano, encomendando su educación musical al profesor don Francisco de P. Huerta.
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