Salvador Contreras Sánchez

Salvador Contreras Sánchez

1910-1982

Compositor, violinista y director de orquesta; Salvador Contreras Sánchez nació en Cuerámaro, Guanajuato, el 10 de noviembre de 1910.

Hijo de Nemoria Sánchez y José Contreras; su padre alentó en él el estudio por la música desde muy temprana edad. En 1916, la familia Contreras Sánchez se trasladó a la ciudad de México donde Salvador toma sus primeras clases de violín, con su tío Francisco Contreras. Gracias a esto, en1926 es aceptado en el Conservatorio Nacional, sin embargo, debido a las carencias económicas que la familia atravesaba, tuvo que dejar sus estudios para dedicarse a trabajar como violinista en diferentes carpas.

Fue en 1931 que logró retomar su estudios en el Conservatorio Nacional, y tomó clases de Composición Musical con Carlos Chávez; de Formas Musicales con Candelario Huízar; y de Música de Cámara y Dirección de Orquesta con Silvestre Revueltas. En 1932, Contreras logra formar parte de la Orquesta del Conservatorio Nacional; dirigida en aquél entonces por el Mtro. Revueltas. Asimismo, se integró en el Cuarteto de Cuerdas de la Institución. Durante 1933 fue nombrado profesor de Violín en los centros populares para obreros, logrando con ello tomar, para 1934, el lugar de Segundo Violín dentro de la Orquesta Sinfónica de México. Ya en 1935, junto con Blas Galindo, Daniel Ayala y Pablo Moncayo crearon el famoso Grupo de los Cuatro; destinado a ejecutar la música de autores mexicanos que combinarían técnicas modernas con estilística mexicana. Finalmente, en 1940 es designado Director de la Orquesta de la Escuela Superior de Música.

Como compositor, Contreras se mantuvo en una línea ascendente sobre todo a partir de 1947 cuando ganó el premio de la Orquesta Sinfónica de México con la obra Suite para orquesta sinfónica, hasta 1967 que gana el primer lugar en el concurso convocado por la SEP para celebración del bicentenario de la República con su Cantata a Juárez. Su obra es amplia y sólida, íntima y emotiva; de su primera obra (Sonata para violín y violoncello 1933) a la última (Símbolos 1979), no sólo se nota un interesante tratamiento estilístico del maestro Contreras, que va del impresionismo, pasando por el nacionalismo y terminando con el dodecafonismo; sino revela una evolución como compositor, quien llegó a madurar un lenguaje propio como lo expresan obras como: Danza negra, Siete preludios para piano y Homenaje a Carlos Chávez entre otras.

Su producción orquestal según criterio de Aurelio Tello, biógrafo de Contreras, “Desde Música para Orquesta Sinfónica 1940) , hasta Símbolos, no sólo es un verdadero recorrido por todas las posibilidades, sino donde se encuentra lo mejor de la obra de Contreras como compositor, y en donde se encuentran expresiones musicales de lo más notable de nuestro país en cuanto a música sinfónica”.

Contreras ocupó además distintos puestos administrativos y artísticos del INBA, además de ser parte de un elemento importante del movimiento nacionalista de la música de México. Su producción asciende alrededor de cien obras que permanece mayoritariamente archivada. Contreras espera, como muchos otros compositores mexicanos, el paso del tiempo y de la historia para que su música sea verdaderamente valorada.

El maestro Salvador Contreras fallece el 7 de noviembre de 1982 en la Cd. De México D.F.

Obra

Aunque en su producción se cuentan obras de música de cámara y para instrumentos solistas, principalmente el piano y la guitarra, fue sobre todo compositor de música instrumental. Su obra revela fuerte influencia del neoclasicismo stravinskiano y de la sonoridad de Revueltas, así como ciertos rasgos impresionistas. Obras como los Corridos para coro y orquesta, la Danza Negra para orquesta y Símbolos, de corte sinfónico, han colocado el nombre del compositor cueramarense junto al de los más ilustres creadores musicales del siglo XX mexicano.

Entre sus obras más conocidas destacan las siguientes:

• Sonata para violín y violoncello, 1933;
• Cuarteto de cuerdas No. 2, 1936;
• Cuatro canciones, 1959;
• Cuarteto No. 3, 1962;
• Tres movimientos para guitarra, 1963;
• Dos piezas dodecafónicas, 1966;
• Siete preludios para piano, 1971.

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Genaro Codina

Genaro Codina

1852-1901

El modesto compositor Genaro Codina, autor de la famosísima la marcha Zacatecas, por la que le rendimos este pequeño homenaje, nació en la ciudad de Zacatecas, capital del estado del mismo nombre, el diez de setiembre de 1852. 

Existen los datos acerca de la vida de este compositor auténticamente popular, del que se saben que tocaba, en forma empírica, varios instrumentos, pero tenía predilección por el alba, la que lo acompañaba a todas partes. 

Se dice que estuvo recluido en la prisión de El cobre, en la que deleitaba sus compañeros de infortunio, ejecutando en su arpa las melodías que en en aquel entonces estaban en boga, como valses, mazurkas, polcas, etc., Muchas de las cuales el mismo componía ayudadod de su instrumento. 

Pero la obra que le dio fama y a la que debe su inmortalización, es su conocida y siempre gustada marcha Zacatecas, la que es escuchada a todas partes, hasta en los pueblitos más humildes y apartados del centro del país, en donde existe alguna pequeña banda de música o grupo musical de cualquier índole. 

La marcha Zacatecas la compuso Don Genaro Codina, en el año de 1892, y al igual que sucedió con otras famosas composiciones creadas en diversas épocas, se afirma que esta marcha fue producto de una de las reuniones de músicos habidas en la casa del maestro Don Fernando Villalpando, entre quienes se abrió una especie de competencia o un curso, para hacer una marcha, habiendo resultado ganador con su obra, el Señor Don Genaro Codina. 

La marcha Zacatecas se estrenó en 1893 en una de las serenatas pueblerinas que ofreció la banda municipal de la cual era director del maestro Don Fernando Villalpando, que es casi seguro que haya hecho la instrumentación para la banda, puesto que en Codina todo lo que componía lo hacía en el arpa.

Don Genaro Codina dedicó la marcha Zacatecas al entonces gobernador del estado, el General Don Jesús Aréchiga, según consta en la edición de esta marcha, posiblemente la primera, la que tiene fecha de 1893. 

La marcha Zacatecas ha llegado a cobrar tanta popularidad que, de himno regional zacatecano, ha pasado a considerarse como el segundo Himno de México. 

Se sabe que el señor Codina era también un gran pirotécnico y excelente fabricante de globos aerostáticos, que tanta animación dan a nuestras ferias populares.

Don Genaro Codina murió en su ciudad natal el 22 de noviembre de 1901, en la calle que en la actualidad lleva su nombre como tributo de admiración y gratitud de sus coterráneos; pero tal vez todo México le rinda algún día un honor mayor que bien merece por su inmortal marcha que todos hemos oído desde que eramos pequeños y tantos recuerdos evoca a los mexicanos.

Como justo homenaje a su inspiración, sus restos fueron trasladados al Mausoleo de los Hombres Ilustres de Zacatecas, que estuvo originalmente en el panteón de la Purísima, donde se inauguró en 1942; pero, posteriormente, se tramitó su traslado y se erigió en en Cerro de la Bufa, frente a la capital Zacatecana, donde se efectuó su inauguración el 16 de septiembre de 1967. 

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Ricardo Castro Herrera

                                                      Ricardo Castro Herrera 1864-1907

                                                                 pianista y compositor

El maestro Ricardo  Castro Herrera vio  nació en la ciudad de Durango, Capital del estado del musmo nombre, el 7 de febrero de 1864. 

Sus padres fueron el licenciado don Vicente Castro y Doña María de Jesús de Castro.

Desde los 6 años inicio sus estudios musicales, en Durango, con el maestro Pedro H. Ceniceros.

A los 13 años, al haber sido elegido su padre, diputado, se traslado con su familia a la Ciudad de México en donde poco tiempo después, en enero de 19879, ingresó al Conservatorio Nacional de Música, y se inscribió en  le clase de piano a cargo del maestro Juan Salvatierra y en Armonía con el maestro Melesio Morales.

Eran tales las disposiciones musicales del joven Ricardo que, en ese año de ingreso al  conservatorio, aprobó los tres primeros grados de piano y el primero de armonía, y en el siguiente de 1880, aprobó el 4 y 5  de piano y el 2 de armonía. En 1881 aprobó el primer curso de perfeccionamiento de piano con el maestro Julio Ituarte y también el 3 de armonía. 

En octubre de 1883 terminó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música.

Con la facilidad que tenia para componer, pronto sus ansias juveniles le llevaron a verter en el papel su famosisimo en inspirado vals capricho.

En mayo de 1883 fueron escogidas obras suyas como aportación artística que México enviaría a venezuela, en ocasión de la celebración del 1er contenario del gran Libertador Simón Bolivar, Las obra seleccionadas fueron las siguientes: La transcripción para piano, hecha por el, de Norma, de Bellini; Aires Nacionales Mexicanos, Capricho para piano y Enriqueta, mazurca para piano.

En agosto de 1883 terminó su Primera Sinfonía, la que dedicó al entonces director del conservatorio nacional de música,  Alfredo Bablot.

Con su gran talento y sus innatas facultades musicales que poseía, no es de extrañar que ya desde los 16 años de edad fuera todo un pianista, lo cual le valió que en 1885 el gobierno de México lo enviara a Nueva Orleans en los Estados Unidos de Norteamérica, a la exposición internacional, en representación de nuestro país, viaje que aprovechó realizando una gira, y se presentó en las siguientes ciudades norteamericanas: Filadelfia, Washington y Nueva York. 

A su regreso a México se dedicó a la enseñanza del piano, en el que siempre trató de superarse cada día, y a dar conciertos en varias partes del interior de la República.

 En esa época el maestro Ricardo Castro gozaba de una grande y merecida fama como pianista.

En 1895, organizó una corporación que se llamó  Sociedad Filarmónica Mexicana, con la que pretendió propagar la música de cámara. 

El 17 de febrero de 1900, fue nombrado catedrático de composición en el Conservatorio Nacional de Música, en sustitución del maestro Gustavo E. Campa, quien había sido comisionado para asistir a la Exposición de París.

En julio de 1901 fue nombrado profesor de principíos generales de pedagogía y sus aplicaciones a la música, en el Conservatorio Nacional, en sustitución del maestro Juan N. Cordero quien renunció; pero también presentón su renuncia el maestro Castro , el 7 de abril de 1902, para dedicarse a preparar unos conciertos, por lo que su puesto en el mencionado plantel lo ocupó un joven alumno suyo, Rafael J. Tello.

Los conciertos por los que tuvo que renunciar a su cátedra en el conservatorio, fueron tres, los cuales le había sido solicitados desde junio de 1901 por el director del diario El Imparcial, quien le ofreció pagarle durante un año lo que percibía mensualmente dando clases, si se dedicaba en ese año a la preparación de los citados conciertos. 

En 1902, en el teatro del renacimiento, llamado después Teatro Virginia Fabregas, ofreció los tres conciertos. Fue en el tercer concierto de esa serie, en el que estrenó con éxito clamoroso su famosisimo Vals Capricho, para piano y orquesta. En el intermedio de ese concierto el  poeta mexicano Amado Nervo, leyó una carta enviada por el Subsecretario de Instrucción Pública, Justo Sierra, anunciando que el señor presidente de la república Porfirio Díaz, deseaba que el maestro Ricardo Castro fuera a Europa a continuar sis estudios y a adquirir mayor caudal de conocimientos con objeto de impartirlos, posteriormente, en nuestra máxima casa de estudios musicales.

Durante su estancia en Europa percibió de nuestro gobierno una pensión de 500 francos mensuales.

 Regresó a México el 8 de octubre de 1906, y el 1 de enero del siguiente año lo nombraron director interino del conservatorio nacional de música.

El maestro Ricardo Castro no alcanzó a aplicar las enseñansas y experiencias que trajo de Europa, por que fue victima de una pulmonía que rápidamente lo llevó a la tumba. 

Por el fallecimiento del maestro Castro, la Secretaría de Instrucción Pública mandó enlutar tres días todos los establecimientos de enseñanza superior. Los funerales fueron presididos por Justo Sierra.

El maestro compuso además de las ya mencionadas, más de 100 obras, entre las cuales se encuentran nocturnos, mazurcas, polonesas, marchas, etc.

Este gran pianista mexicano murió el 28 de septiembre de 1907.

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Julián Carrillo Trujillo

Julián Carrillo Trujillo

1875-1965

El maestro don Julián Carrillo Trujillo nació en Ahualulco, Estado de San Luis Potosí, el 28 de enero de 1875.

Sus padres fueron don Nabor Carrillo y doña Antonia Trujillo.

Se inició en la música bajo la dirección de don Flavio Carlos. 

En 1895 se traslado a la capital de la república y se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música, en la clase de armonía que impartía el maestro Melesio Morales y en la de Violín, con el maestro Pedro Manzano.

Con su dedicación al estudio pronto ocupó un prominente lugar entre sus compañeros y se hizo merecedor a que, en 1899, el señor presidente de la República, El general Porfirio Díaz, le concediera una beca para ir a estudiar al conservatorio de Leipzig, en Alemania, donde cursó la composición con el maestro Salomón Jadassohn y Dirección de orquesta, con Hans Sitt.

Posteriormente, al terminar la composición y la dirección, en Alemania, pasó a Bélgica, en 1903, con el deseo de continuar sus estudios de violín, e ingreso al conservatorio de Bruselas, en donde estudió con Zimmer. Después pasó al Conservatorio de Gante, por indicación del propio Zimmer a quien nombraron profesor en dicha institución.

En 1900 el maestro Julian Carrillo asistió al Congreso Internacional de Música celebrado en París, en el que manifesto la necesidad que había, según él, de una nueva escritura musical.

A su regreso de Europa, en 1905, el señor Presidente Don Profirio Díaz le obsequio un violín amati.

En 1906 fue nombrado profesor del Conservatorio Nacional de Música, en donde impartió composición.

En  1908 desempeño en puesto de inspector de Música.

En 1909 fundó la Orquesta Sinfónica Beethoven, integrada por elementos jovenes del Conservatorio, a semejanza de la Orquesta Sinfónica Nacional que entonces dirigía el maestro don Carlos J. Meneses, con la que realizó varias algunas giras por varios estados de la República.

En 1911 fue nombrado por el gobierno de México, delegado a los congresos internacionales de música que se celebraron en Londres y Roma.

El 14 de agosto de 1913 tomó posesión de la Dirección del Conservatorio Nacional de Música, durando en el puesto solamente un año, pero volvió a ocuparlo en 1920, y permaneció en esa ocasión hasta el 10 de enero de 1923.

En 1914 pasó a radicar a la ciudad de Nueva York, en donde fundó la Orquesta Sinfónica América.

De regreso a México, en 1918, fue nombrado Director de la Orquesta Sinfónica Nacional.

El Maestro Julian Carrillo pasó su vida luchando por la difusión del sistema musical que él dio a conocer con el nombre de sonido 13, el cual considero que habría de revolucionar toda la música, hasta su escritura.

Según el mismo maestro Carrillo llego a declarar, fue en la  clase de acústica que impartía el maestro Francisco Ortega Fonseca en el Conservatorio Nacional, donde se despertó en él la inquietud que lo llevó a la elaboración de la teoría del sonido 13.

en 1925 dio a conocer su sistema de escritura musical, el consiste en series de numeros.

A partir de entonces trabajó incansablemente en su teoría, y sustento conferencias en diversos países y ofreció conciertos con dicho sistema, utilizando instrumentos especialmente construidos.

El maestro Carrillo escribió varios tratados: de Armonía, contrapunto, Instrumentación, etc.

Entre su producción musical cabe mencionar sus óperas Alma, Ossiam, Xiulitl y la ópera Matilde que, aunque no se presentó estuvo programada en las fiestas del Centenario de la Independencia de México, en 1910.

Con su sistema del Sonido 13, compuso obras que han sido escuchadas tanto en México, como en el extranjero, con las mejores orquestas sinfónicas y dirigidas por los más grandes directores.

En 1940 le fabricaron en Alemania 15 pianos metamorfoseadores.

El maestro fue objeto de muchos homenajes que le fueron ofrecidos en México y en los diversos países europeos en donde es grandemente admirada su labor.

Entre los principales premios y homenajes que recibió, podemos mencionar el Gran Premio de la Nación Mexicana, que le concedió el congreso de la Unión, en 1931. La medalla al Mérito Cívico que en 1943 le concedió el Congreso Consultivo de la Ciudad de México y que también se le otorgó en 1964, en el aniversario de su famoso Canto a la Bandera que año con año se canta en las escuelas primarias y secundarias.

En el mes de julio de 1965, dos meses antes de su muerte, por decreto presidencial este canto a la Bandera fue declarado Canto Oficial, el que deberá ejecutarse en todo acto que se celebre en honor de nuestra bandera.

En 1956 el presidente de Francia le otorgó la condecoración de la Legión de Honor, y en Alemania recibió el Collar de la Gran Cruz del Merito.

En 1958, en Bélgica, recibió la Medalla de Honor, al exhibir sus 15 pianos metamorfoseadores, en el Palacio Real No 3 de la Exposición Mundial de Bruselas. Además, en el Palacio Laeken, la Reina Isabel le ofreció un banquete.

También fue honrado en vida, al imponerse su nombre a algunas calles de la ciudad de México como en otros lugares del interior del país.

El maestro don Julian Carrillo dejó de existir en la Capital de la República, el 9 de septiembre de 1965. Sus restos fueron sepultados en el panteón Francés de la Piedad. Posteriormente, el 28 de enero de 1975, en el centenario de su natalicio, fueron trasladados a la Rotonda de Hombres Ilustres del Panteón de Dolores.

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Alfredo Carrasco Candil

                                           Alfredo Carrasco Candil
                                                     1875-1945

                                            Organista y compositor

El famoso organista y compositor Alfredo Carrasco Candil, nación en la ciudad de Culiacán, capital del Estado de Sinaloa, el 4 de mayo de 1875.

Sus padres fueron el periodista don Francisco Javier Carrasco y la señora doña Dolores Candil de Carrasco.

La familia Carrasco vivía en la Capital de la República, pero por dificultades que tuvo don Francisco en la política, pasó a radicarse en Ures, entonces capital del estado de Sonora. Al calmarse los ánimos, don Francisco decidió regresar al centro del país, en inició el viaje en compañía de su esposa y de su pequeña hija Aurora, de apenas dos años.

A su paso por Culiacán nació Alfredo . Pocos meses después la familia continuó su viaje, permaneciendo algún tiempo en las poblaciones que tocaban.

En Tepic nació otra hermana de Alfredo, a la que pusieron por nombre Esmeralda.

A fines de 1879, cuando nuestro biografiado tenía 4 años, la familia Carrasco se trasladó de Tepic a la ciudad de Guadalajara, Capital del Estado de Jalisco, en donde se estableció definitivamente. En ese lugar creció y se formó el pequeño Alfredo.

Sus estudios musicales los inicio, en el colegio en el que fue internado al morir su padre, con el flautista muy conocido entonces don Andrés Tenorio, demostrando grandes facultades para la música.

Pretendieron que Alfredo siguiera la carrera sacerdotal, y después quisieron hacerle estudiar para farmacéutico, pero pudo más su vocación por la música  a la que se dedico plenamente.

Al ver el entusiasmo con que se había entregado a la música, lo encomendaron, para su enseñanza, al renombrado organista jalisciense don Francisco Godinez, con quien adelanto notablemente y manifestó además, su gran facultad creadora, cuando apenas había cumplido los trece años, componiendo pequeñas polcas y valses, formas musicales muy en boga esa época.

A los 16 años de edad fue nombrado profesor de solfeo del mismo colegio donde todavía era alumno.

Preparó admirablemente en el solfeo a legiones de alumnos que fueron después magníficos músicos de bandas militares, orquestas y sobre todo músicos de iglesia.

En 1899, a la edad de 24 años, fue nombrado organista de la catedral de Guadalajara y, poco después, también maestro del coro de infantes de la misma catedral.

Hizo mucha musica religiosa, puesto que vivía en el medio, sin embargo, como en su tiempo había gran demanda de música de salón, la que era muy bien pagada, el maestro Carrasco comenzó su producción de dicha clase de música, con bastante éxito.

La producción musical que al morir dejó el maestro Alfredo Carrasco es muy extensa.  En el género religioso, el más abundante, hay motetes , misterios, salves, maitines, avemarías, meditaciones, ofrecimientos, etc. Cabe mencionar aquí la Misa de Requiem, compuesta a la memoria de su maestro don Francisco Godínez, la que fue estrenada en Guadalajara el 21 de julio de 1943.

Cuando contaba con 22 años de edad escribió su primera obra para teatro, intitulada La gracia divina o El triunfo de los mártires. La segunda obra teatral fue LAjudia, estrenada en el teatro Degollado de Guadalajara , el 15 de agosto de 1910. La tercera fue Por el amor a la princesa, la cual se estrenó en el teatro lirico de la ciudad de México, en el año de 1919.

También compuso una ópera en dos actos , intitulada El Bufón, que es un juguete cómico, la cual llego a representarse varias veces, en diversos teatros de la capital.

El maestro Carrasco también dejó obras para piano, para violín y piano; música sinfónica; música corl y escolar.

En su producción para canto y piano, dejó muchas canciones, algunas de ellas con letra de prestigiados poetas como Gabriela Mistral, Fernando Celada y Marcelino Dávalos.

Pero en toda su producción musical, la composición que lo ha inmortalizado y por la cual le rendimos un modesto homenaje, es sin duda alguna su  inspirada y siempre gustada Danza canción intitulada Adios, tan conocida popularmente como el adios de Carrasco. Esta obra la compuso el maestro Don Alfredo  Carrasco a la edad de 22 años.

Los premios que obtuvo el maestro Carrasco en concursos y los homenajes que recibió, fueron muchos.

En 1902, en la Exposición Regional afectuada en la ciduda de Guadalajara, con su obra Andante Pastorale ganó el primer premio, que consistió en una medalla de oro y diploma.

En 1904 ganó otro concurso con su cantata Ave Maris Stella.

En 1910, en el concurso al que convocó la sociedad de comercio de Orizaba, Estado de Veracruz, ganó el primer lugar con su Scherzo Vals.

En 1943, en el concurso al que convocó El Universal, apoyado  por la Defensa Nacional para crear la Marcha Nacional de las Reservas, el maestro Alfredo Carrasco obtuvo el primer lugar entre unas 280 composiciones que tomaron parte en la competencia. El premio en esta ocasión fue medalla de oro, diploma y mil pesos en efectivo.

Don Alfredo Carrasco Candil, murió en la Ciudad de México, el 31 de diciembre de 1945.

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Gustavo E. Campa

El maestro don Gustavo Ernesto Campa nació en la ciudad de México, el 8  de septiembre de 1863.

En 1873 inició sus eestudios musicales con los maestros Juan Loreto y el prestigiado pianista don Julio Ituarte, alumno a su vez, del gran pianista don Tomás León. Posteriormente estudió armonía con don Felipe Larios; pero quien más lo guió en su carrera de compositor, fue el maestro don Melesio Morales, en el Conservatorio Nacional de Música, desde 1880 hasta 1883.

Al terminar sus estudios en el Conservatorio, tuvo el privilegio de recibir el máximo galardón que en aquel entonces otorgaba en plantel: la medalla de oro.

Cabe hacer notar que su padre, don Luís Campa, quien era profesor de grabado en la Academia de San Carlos, pretendía que fuera médico; con tal finalidad hizo sus estudios de bachillerato e ingresó a la Escuela de Medicina, sin embargo su vocación musical fue más fuerte.

Desde muy joven adoptó las formas modernas de su época y se reveló como un fuerte músico de gran disciplina que le permitió abordar las múltiples formas de la composición.

Desde antes de ocupar la cátedra de composición en el Conservatorio, se hizo notar, junto con Ricardo Castro, por sus críticas de la música italiana, cuyo principal defensor era precisamente Don Melesio Morales, su maestro. Fue entonces cuando se integro el grupo de los seis, formado por Campa, Castro, Juan Hernández Acevedo, Felipe Villanueva, Carlos J. Meneses e Ignacio Quesadas, y que cristalizó en el Instituto Musical Campa Hernández, el cual quedó instituido el 16 de noviembre de 1886, con el deseo de impartir una enseñanza moderna de la música.

En 1900 fue nombrado catedrático de Composición e Historia de la Música, en el Conservatorio Nacional de Música. La cátedra de composición la ocupó hasta el año de 1925, en que se jubiló.

En 1900 realizó su primer viaje a Europa, como delegado Mexicano al Congreso Internacional de Música, efectuado en París, y aprovecho la ocasión para dar a conocer sus propias obras, las que presentó con mucho éxito.

En 1902, a su regreso de Europa, fue nombrado Inspector General de la Enseñanza Musical en México.

Al morir en 1907 el maestro Ricardo Castro, Director del Conservatorio, el maestro Campa lo substituyó en la dirección del plantel, al mismo tiempo que siguió impartiendo su cátedra de Composición.

Como nuestro gobierno en esa época tenía el propósito de impartir ampliamente la enseñanza musical en el Conservatorio envió a Europa al maestro Campa, como lo hiciera con el maestro Castro, a estudiar las nuevas enseñanzas y para que adquiriera las obras didácticas utilizadas con el mejor éxito en el viejo mundo, las que aquí eran desconocidas.

Durante esta permanencia en Europa lo suplió en la dirección del Conservatorio el maestro don Carlos J. Meneses.

A su regreso a México, nuevamente ocupó el puesto de Director del Conservatorio Nacional de Música, de septiembre de 1909 hasta 1913.

De 1908 a 1914, el maestro Campa divulgo las ideas estéticas musicales de sus contemporáneos, en la Gaceta Musical, publicación que contribuyó enormemente a la educación musical de México.

Como fruto de su labro periodística y de sus viajes al extranjero, hizo muchas publicaciones que contenían magníficos artículos y críticas.

El maestro Gustavo E. Campa dirigió por muchos años el Canto Coral en la Escuela Normal.

Poseía un espíritu ávido de saber, lo que le hacía estar siempre superándose y ampliando su cultura musical y literaria. Su buen gusto se manifiesta en sus composiciones musicales.

Como orquestador fue magnífico, demostrando una maestría poco común en el manejo de la orquesta y gran sabiduría en el género polifónico.

Una prueba de la fama que alcanzaron sus obras en Europa y el reconocimiento de su mérito, la tenemos en las excelentes opiniones que sobre ellas dieron grandes figuras del mundo musical que, por ser verdaderas autoridades, enaltecen más aún la figura del maestro Campa. Entre ellas están el inmortal italiano José Verdi, Massenet, Pedrell, Saint-Saens y otros.

De su producción musical la obra más importante es, sin duda alguna, la ópera El rey poeta (Nezahualcoyotl), la que fue estrenada el 9 e noviembre de 1901, por la compañía italiana de Lopez Pizzorni, en el Teatro Principal, dirigida por el maestro don Carlos J. Meneses.

También se encuentra entre sus obras dignas de mención un Misa solemne; sus piezas sinfónicas Berceuce, Lamento, Marcha Antigua; una gran cantidad de piezas para piano,y  muchas canciones.

En 1925 se jubiló el maestro don Gustavo E. Campa, disfrutando de su merecida pensión que le otorgó el gobierno, en reconocimiento de su gran labor en la música.

El gran compositor y educador, modesto, inteligente y cariñoso, que fue el maestro don Gustavo E. Campa, murió en la Ciudad de México, el 9 de octubre de 1934.

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"Pequeñas biografías de Grandes Músicos" (Ediciones Framong, ciudad de México, 1966, pp.63-66).

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Agustin caballero

 

Agustin caballero

1815- 1886

Pedagogo

Don Agustin Caballero a quien cupo el honor de haber sido el primer director de nuestro actual Conservatorio Nacional de Música, nació por el año de 1815, en Ixtapalucan, Estado de México.

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Miguel bernal Jimenez

MIGUEL BERNAL JIMENEZ

1910-1956

ORGANISTA Y COMPOSITOR

El eminente organista y compositor Miguel Bernal Jiménez, nació en la ciudad de Morelia, capital del Estado de Michoacán, el 16 de febrero de 1910.

Sus padres fueron don Miguel Bernal Gil y doña María de Jesús Jiménez de Bernal.

Desde los 7 años de edad inicio sus estudios musicales en el colegio de infantes de la

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María Bonilla Mendez

MARIA BONILLA MENDEZ

1902

CANTANTE Y PEDAGOGA

La famosa cantante y gran maestra María Bonilla Méndez, nació en Cuauhtempan, perteneciente a Tetela de Ocampo, Estado de Puebla, el 26 de enero de 1902.

Sus padres fueron el gran maestro y nahuatlato don José María Bonilla Cuevas y doña Rosalía Méndez de Bonilla.

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Luis Baca Elorriaga

LUIS BACA ELORRIAGA

1826-1855

COMPOSITOR

El maestro don Luis Baca Elorriaga nació en la ciudad de Durango, el 15 de diciembre de 1826.

Fue hijo del primer gobernador del Estado, don Santiago Baca Ortiz y d doña Veneranda Elorriaga.

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